<div><img src="//mc.yandex.ru/watch/25532087" style="position:absolute; left:-9999px;" alt="" /></div>
Коллекция музея

Михаил Нестеров

Биография

Коллекция произведений Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942) в собрании Башкирского государственного художественного музея – одна из крупнейших в России: 108 экспонатов – живопись и графика и большой мемориальный раздел. Её хронологические рамки в основном – 1878–1917 годы; произведения советского времени единичны. Особый исследовательский интерес к произведениям дореволюционного периода легко объясним: именно тогда сформировалась и была реализована нравственно-эстетическая программа Нестерова, концептуальными положениями которой стали идея «пустынножития», тема гармонии человека и природы и поиски русского духовного Идеала.

В 1876 году Нестеров уезжает из Уфы и поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое оканчивает в 1884 году. В Училище особое влияние на формирование его мироощущения и художественных приоритетов оказал любимый педагог – выдающийся русский художник Василий Григорьевич Перов (1834–1882).Одно из самых ранних произведений будущего мастера портрета – написанный в головном классе Московского училища 16-летним Нестеровым «Портрет старика» (1878).

Живопись
Живопись Башкортостана

Коллекция живописи башкирских художников в БГХМ им. М.В. Нестерова составляет более трёх с половиной тысяч произведений. Её формирование началось с первых дней жизни музея за счёт собственных средств, а также из средств курирующих музей государственных органов. Многие годы источниками поступлений были Министерства культуры СССР и РСФСР, художественные фонды СССР и РСФСР, Союзы художников СССР, РСФСР, которые по заявке музея безвозмездно передавали работы башкирских мастеров, экспонирующиеся на всесоюзных, всероссийских, зональных выставках. С 1990-х годов источником поступлений является только Министерство культуры республики, а также дары авторов. Таким образом, в музее сформирована уникальная ретроспективная коллекция башкирской живописи, отражающая все этапы её развития.Её становление приходится на начало ХХ века. Создав Уфимский художественный кружок и проводя в 1916-1917 гг. в Уфе его выставки первые профессиональные художники оказали значительное влияние на процесс формирования национального изобразительного искусства. Большое значение в этом имело и открытие в Уфе в 1920 г. художественного музея, где были представлены оригинальные образцы русской и зарубежной классики, ставшие школой профессионального мастерства для многих поколений художников.

Русская живопись

Коллекция русской живописи XVIII - начала ХХ вв. БГХМ им. М.В. Нестерова выразительна и разнообразна и дает яркое представление об основных этапах его развития.ХVIII век – период коренного перехода от средневековья к новому времени, представлен парадным портретом в основном неизвестных художников круга Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского и И.-Б. Лампи («Портрет В.П. Мусина-Пушкина». Неизвестный художник).

Исторические события первой половины XIX века - война с Наполеоном 1812 года, восстание декабристов 1825 года положили начало эпохе романтизма и сентиментализма. Самостоятельным жанром в искусстве этого периода становится пейзаж, в котором вырабатывается образ безмятежной и спокойной природы (П.П. Джогин. «Пейзаж». 1881; И.К. Айвазовский. «Ночь в Венеции». 1847).

Портретная живопись первой половины XIX века представлена творчеством В.А. Тропинина, стремившегося к живой и непринужденной характеристике человека («Портрет В.Д. Воейковой». 1853).

Западноевропейская живопись

Формирование западноевропейской коллекции музея началось в 1920-е годы. Основная часть работ поступила из Государственного музейного фонда, помогавшего в первые годы советской власти комплектованию российских музеев малых городов. Лишь несколько экспонатов приобретено позднее из частных коллекций. В собрании музея – произведения художников Германии, Голландии, Франции, Италии, Бельгии, Дании и других стран.

Наиболее раннее из живописных произведений в коллекции музея – «Рождество» неизвестного итальянского мастера XVI века. Картина поступила в 1920 году из Петроградского музейного фонда и долгое время хранилась под именем «Святое семейство».

В собрании музея хранятся также произведения художников Голландии XVII века – «золотого века» голландской живописи. Это пейзажи, жанровые композиции, анималистика и натюрморт.

Иконопись

Коллекция древнерусской живописи Башкирского государственного музея им. М.В. Нестерова насчитывает 150 икон XV- начала XX вв. Формирование коллекции шло по нескольким каналам:

- местные поступления: со склада Уфимского Горхоза, где были собраны предметы учреждений царской России и Временного правительства, в свое время эвакуированных из центра на Урал и в Сибирь, а также городских контор, прекративших свое существование;
- из церквей Уфы и Уфимской губернии, комиссии по изъятию церковных ценностей;
- из центра: Государственного Московского музейного фонда, Румянцевского музея, из частных коллекций;
- от частных лиц (в 20-30 гг. поступали крайне редко). Отдельные памятники XVIII – XIX вв. приобретены музеем в основном в 1970 – 1990-е годы.

После открытия музея в январе 1920 года, поступила значительная часть икон, согласно записи в КП, «со склада Уфимского Горхоза». Первый директор музея Илья Евграфович Бондаренко и его ближайший помощник - художник Борис Александрович Васильев-Яников - осматривали городской реквизиционный склад, кладовые и подвалы горкомхоза, банков, транспортных контор, изымая из них много ценного: мебель, ткани, картины, книги, в том числе и иконы. Все это поступало в музей.
В 1921 году из Государственного Московского музейного фонда поступили несколько замечательных памятников XV – XVII вв. и произведения из собрания Григория Иосифовича Чирикова, известного реставратора и собирателя древнерусской живописи. Часть икон его коллекции была передана фондом, а некоторые иконы приобретены музеем у самого Григория Иосифовича.

Графика
Западноевропейская гравюра

Западноевропейская гравюра в собрании музея насчитывает около 150 листов, поступивших в основном в 1920-х гг. из Петроградского музейного фонда и лишь небольшой частью – в 1930-х из так называемого «Уфимского Городского хозяйства, куда в годы революции и гражданской войны стекались изъятые из дворянских и купеческих семей художественные ценности.По времени создания наиболее ранние в коллекции – два листа немецкого мастера эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528) «Геркулес» и «Вознесение Марии Магдалины». Их разделяют всего несколько лет: «Геркулес» был создан в период с 1496 по 1498 годы, а «Вознесение Марии Магдалины» - в 1501-1504. «Геркулес» с его насыщенной композицией – еще произведение искусства Средневековья, тогда как «Вознесение Марии Магдалины» с его лаконизмом и выверенностью композиции и пропорций – детище уже ренессансной культуры.

Графика Башкортостана

Коллекция башкирской графики БГХМ им. М.В. Нестерова насчитывает более двух тысяч экспонатов и охватывает хронологические рамки от 1907 до 2013 года. Самые ранние из них – рисунки и акварели К.С.Девлеткильдеева, исполненные в период учёбы в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица в Санкт-Петербурге, а также его работы 1920-30-х годов, посвящённые образам и быту башкирского народа. Становление башкирской графики проходило под влиянием реалистических традиций русского искусства. Таковы исторические композиции А.П.Лежнева, Б.М.Пискунова 1910-1930-х гг., карандашные, акварельные портреты, пейзажи и зарисовки 1920-1930-х гг. Ю.Ю.Блюменталя, В.С.Сыромятникова, А.В.Храмова, выполненные во время экспедиций по районам республики; акварели М.Н. Елгаштиной, П.М.Лебедева, рисунки Г.П.Черкашенинова.

Русская графика

Основу коллекции «Русской графики» составили произведения, подаренные Михаилом Васильевичем Нестеровым: А.Н. Бенуа «Сентиментальная прогулка» (до 1899), Н.К. Рерих эскиз «Пляска» к картине «Хоровод» (1903), С.В. Малютин «Портрет Девочки», Е.Д. Поленова «На опушке», шарж «Стасов и художники» (1898) П.Е. Щербова и др. В 1920-е годы коллекция музея также пополнялась произведениями из Петроградского и Московского музейных фондов. Именно тогда в музей поступили гравюры и литографии из коллекции графа Бобринского. В пополнению музейного фонда способствовали также поступления из Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Государственной закупочной комиссии.

Академический рисунок как основа понимания совершенной, пластической формы представлен в ней штудиями обнаженной натуры, К.П. Брюллова и И.Н. Крамского. Акварельный рисунок, получивший широкое распространение в I половине XIX века, сблизил акварель с живописью и выделил её в отдельный вид искусства. Портреты военных, созданные Е.Ф. Крендовским, М.И. Теребеневым, И.П. Фридрицем, и образы столичных красавиц неизвестных художников пленяют нас тонкостью акварельной техники. Значительный интерес представляет крупноформатная акварель А.О. Орловского «Всадник-башкир» (1823), посвященная Отечественной войне 1812 года. Идиллическую красоту морской стихии воспели в своих работах мастера русской марины: И.К. Айвазовский, Л.Ф. Лагорио, А.В. Ганзен.

Скульптура
Западноевропейская скульптура

Формирование западноевропейской коллекции скульптуры началось в 1920-е годы. Основная часть работ поступила из Государственного музейного фонда, помогавшего в первые годы советской власти комплектованию российских музеев малых городов. Раздел западноевропейской скульптуры музейного собрания невелик, но небезынтересен по авторскому составу и разнообразен в стилистике. В нем есть работы датских, итальянских и французских мастеров.

Мраморная работа «Спящий мальчик» неизвестного итальянского скульптора, бронзовые произведения французского скульптора Клода-Луи Мишеля, прозванного Клодион (1738-1814), автора многочисленных фавнов, сатиров и нимф, в творчестве которого воплотились наиболее характерные особенности стиля рококо. Классицистическое направление в скульптуре XIX века демонстрирует работа «Венера с яблоком» датского скульптора Бертеля Торвальдсена (1770-1844).

Скульптура Башкортостана

Музейная коллекция скульптуры башкирских авторов формируется параллельно процессу становления и развития в республике искусства скульптуры во второй половине ХХ – начале ХХI века. Сегодня коллекция насчитывает около 370 произведений, включая некоторые экспонаты из фондов фарфора и декоративно-прикладного искусства, имеющие скульптурный характер. Основную часть коллекции составляет станковая скульптура разных жанров и медальерная пластика. Поскольку в 1960-1980-е гг. многие произведения создавались в обожженной глине, керамическая скульптура составляет почти одну треть музейной коллекции.

Давид Бурлюк

Биография

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова обладает самой крупной в России коллекцией живописи Давида Давидовича Бурлюка (1882–1967) – одного ярчайших представителей русского авангарда, прозванный Василием Каменским «отцом российского футуризма». В собрании музея – 37 произведений Бурлюка, датированные (за исключением одного экспоната 1919 года) временем его пребывания в Башкирии – 1915–1918 годами.

Живописец и график, поэт и писатель, художественный критик и исследователь искусства. Инициатор создания группы «Гилея» (1910–1914?) – первого литературно-художественного объединения футуристов, («гилейцев», «будетлян»). Один из организаторов новаторских объединений «Венок-Стефанос» (1907–1910) и «Бубновый валет» (1911–1917), член общества «Союз молодёжи» (1909–1913, 1917) и мюнхенского объединения «Синий всадник» (1911–1914, 1924). Создатель многочисленных футуристических сборников: «Садок судей» I и I (1910 и 1913), «Дохлая луна», «Требник троих» (оба – 1913), «Молоко кобылиц», «Затычка», «Рыкающий Парнас» (все – 1914), «Стрелец» (1915) и главного футуристического манифеста – «Пощёчина общественному вкусу» (1912). Автор полемических статей и книги «Фактура» (1912). Участник нашумевших футуристических диспутов в Москве и Петербурге и всех наиболее крупных выставок современного искусства в России и Германии… Именно таким Бурлюк приехал в Башкирию. Помимо внушительного «послужного списка», за «его плечами» было блестящее художественное образование: Казанская (1898, 1901) и Одесская (1899–1901, 1909) художественные школы, Мюнхенская Королевская Академия художеств (1902) и школа-студия А. Ашбе (1903), парижская мастерская Ф. Кормона «Эколь де Бозар» (1904). В 1910–1914 годах Бурлюк учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в августе 1911 года познакомился с Владимиром Маяковским; 21 февраля 1914 года вместе с Маяковским был исключён из училища за увлечение футуризмом.

Родился Бурлюк 9 (21) июля 1882 года на Украине – в селе Рябушки Лебединского уезда Харьковской губернии, умер 15 января 1967 года в США – в одном из районов Нью-Йорка – в Лонг-Айленде.