СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЛИТВИНОВ (1925–2003)
Заслуженный художник Республики Башкортостан (1997)
Член Союза художников СССР (России) с 1970 года
К 100-летию со дня рождения
ПОЛЁТ ШМЕЛЯ
Живопись из собрания Башкирского государственного
художественного музея им. М.В. Нестерова
Выставка представляет произведения одного из ярких представителей башкирской пейзажной живописи второй половины ХХ века — Сергея Александровича Литвинова. Мастер пейзажа, натюрморта, романтик и лирик, он сумел воплотить в своих полотнах самые сокровенные чувства любви к жизни, к миру человека и природы, передав их средствами самобытной декоративно-выразительной живописи.
Поэтический мир Сергея Александровича формировался с детских лет, проведённых в далёких уголках Сибири. Он родился в селе Карташево Омской области. Отец работал на золотых приисках, и семья часто переезжала в поисках золотоносных мест. Однажды, когда семье пришлось плыть на барже, случилось чудо. «Для меня была удивительно потрясающей первая ночь на барже. Я впервые видел так открыто и так близко ночное небо, огромные бесчисленные мерцающие звёзды. Чёрное небо отражалось в воде Иртыша, и от этого казалось, что пароход плывёт меж звёзд. Я тогда ещё не знал, что существует ночной мир — я ночами спал… Я из щели между потолком и печкой попал под купол Мироздания. Я онемел и был скован каким-то леденящим холодным страхом. Несмотря на страх, мне хотелось ещё и ещё поплавать меж звёзд, но почему-то больше такой ночи в моей жизни не было никогда… Меня как будто навсегда чем-то красивым и холодным “прокололо”. Наверное, моя живая капелька души чуть коснулась вечности и испугалась бездны и её мрачной красоты. И ещё в эту ночь моя детская душа рожала в себе будущую душу художника», — вспоминал Сергей Александрович.
Жизнь, далёкая от цивилизации и максимально приближенная к природе, учила познавать её тайны и красоту. В его памяти на всю жизнь сохранились картины могучих сибирских рек Алдана, Витима, скалистые берега, поросшие узорами мхов, цветущий по весне на сопках розово-сиреневый багульник. Однажды в ночь на Ивана Купалу отец повёл сыновей в лес смотреть, как цветёт папоротник. Это волнующее зрелище навсегда запало в душу мальчика. Перед войной семья переехала на Урал в город Серов Свердловской области, и пятнадцатилетний юноша вновь погрузился в мир сказки, созданной чудодейственной красотой древнего Урала. «Я заболел Уралом», — говорил Сергей Александрович. Но прошло много лет, прежде чем он смог отдаться до конца своей любви — Уралу и своему призванию — живописи.
В 1941 году отец ушёл на фронт, нужно было помогать семье: Сергей работал помощником машиниста паровоза на руднике. Трагический случай лишил его ноги, но не лишил природного упорства. После операции и долгой адаптации он окончил 8 классов и уже после войны строительный техникум, в Уфе работал архитектором. В 1964 году он записал в дневнике: «Бросаю проектный институт, архитектуру, своё духовное благополучие (наверное, и материальное) и еду устраиваться в Художественный фонд… Видит Бог, делаю я это по велению зова живописи. Отрешиться от всего на свете и оставить для себя только живопись: если я не сделаю этого сейчас, я потемнею душой».
В Художественном фонде была заказная работа, она требовала творческой, физической отдачи, знаний технических процессов. Благодаря одарённости, самоотдаче Литвинов быстро вписался в новый коллектив и скоро стал соавтором ряда монументальных работ по оформлению зданий в Уфе и республике.
Всё свободное время он отдавал живописи, работая на натуре и в мастерской. Пригодились первые профессиональные уроки в студии Г.В. Огородова. В его холстах уже изначально были заложены собственные сюжеты и интонации, а «мир, сделанный из красок» он лепил, постигая культуру живописи М.В. Нестерова, А.Э. Тюлькина, А.П. Лежнева. Он работал рядом с ведущими башкирскими пейзажистами Б.Ф. Домашниковым, А.Д. Бурзянцевым, П.П. Салмасовым, В.П. Пустарнаковым, стараясь обрести среди них своё собственное «я».
Чувственную осязаемость его «миру» придавала постоянная работа с натуры, влюблённость в неё. Только он один знал, какой ценой ему давались поездки по Башкирии, восхождения на горы, путешествия по деревням, лугам. Протез до крови натирал ногу, но без этого живого общения с природой, людьми он не мог.
Предмет изображения был найден сразу — Урал. Он же подсказал художнику изобразительный язык, сплетённый, как бажовский сказ, из россыпей цвета, увиденного в голубых горах, в красках мхов и цветов, в красоте скал, расписанных узорами веков. В работах «В голубых горах Урала» (1959), «Каменная сказка» (1960), «Рождение облаков» (1961) оживают его романтические впечатления о таинственном облике природы. Живопись этих лет лёгкая, полупрозрачная, переливается нарядными красками.
Тема природы в творчестве Сергея Александровича прямо или косвенно сопряжена с темой жизни человека. Таковы его «Уральский полустанок» (1968), «Осеннее Предуралье» (1970) — романтические, полные торжественного величия полотна.
Однажды на Урале он увидел то, что заставило его испытать иное состояние души и мыслей, вылившихся в композицию «Марийский погост» (1961). Её сюжет не драматизируется автором, а трактуется как неизбежная закономерность жизни, мира. Небольшое сельское кладбище на холме словно проплывает во вселенском просторе, осеняя прощальным приветом раскинувшиеся вдали поля, горы, деревню. Философское размышление художника передано с такими проникновенными интонациями, что полотно невольно волнует душу, его мудрый, гуманный смысл угадывается безошибочно.
Написанная в 1968 году картина «Полёт шмеля» открывает иные качества живописца — его умение очеловечить мир природы, наполнить его пением кузнечиков, мелодией распустившихся трав, тихой беседой мальв со звёздами. В картине открывается широкая панорама пейзажа, погружённого в золотисто-зелёное сияние дня. Над счастливой землёй, как далёкий колокол, разносится успокаивающее жужжание шмеля. Жизнь — это чудо, утверждает автор, прекрасны её запахи и краски, стебли трав, упавший на землю тёплый луч. В отличие от ранних работ, написанных по-акварельному тонко и мягко, это полотно заполнено густой фактурой краски, взятой в полную силу своего цветового, материального звучания. Отныне только таковой будет живопись Литвинова, декоративная наполненность которой сродни традициям башкирской школы.
В произведениях Сергея Александровича 1970-х – 1980-х годов наряду с романтическими интонациями звучат интонации лирические. Он всё чаще обращает внимание на мотивы камерные — «Утренние травы» (1974), «Земляничные бугры» (1983). Сергей Александрович писал в дневниках: «…Я слышу музыку трав, они играют на золотых струнах солнца самую прекрасную симфонию на земле». Звуки этой симфонии звучат во множестве его произведений: «В травах» (1980), «Папоротник цветёт» (1982). В них — чудесный дар живописца, способного одухотворить, очеловечить природу, которая под его кистью получает столь чувственную трактовку.
Сергей Александрович — автор ряда сюжетных полотен: «Башкирский двор» (1976), «Райцентр» (1983). В них его интересуют не сиюминутные, а извечные начала в жизни людей, их родовые традиции и духовность. Последнее с наибольшей силой он воплотил в композициях «Уралочка» (1976), «Родительский день» (1985). Созданный в этих работах мир полон добра и человечности, как и всё искусство мастера.
Как истинный романтик, Литвинов любил писать природу ночью, в летние сумерки, когда зажигаются звёзды, и всё в мире живёт особой сокровенной жизнью. Гаснут, сгущаются краски, всё погружается в тишину, в серебристых сумерках вспыхивают последние отблески заката на окнах и воротах домов — всё это оживает в композициях «Голубая ночь на Урале» (1971), «Ночь в деревне. Звезда упала» (1984).
Содержательны и живописно выразительны натюрморты-картины Сергея Александровича с их необычным ассоциативным рядом: «Натюрморт с купавницами» (1978), «Натюрморт с крыльями» (1984). Предметное действо разворачивается в них на фоне пейзажей, перетекая в пейзажные планы и создавая многозначный художественный образ. Драматургия «Натюрморта с крыльями» строится на контрасте спокойно погружающегося в ночь пейзажа и подчёркнутых ярким светом и цветом крыльев и перьев убитой птицы и гнезда. Сочно, фактурно пишет он этот натюрморт, подчёркивая драгоценную красоту мира, такую хрупкую, нуждающуюся в защите человека.
Восторги и переживания своей души Сергей Александрович выплёскивал в своих дневниковых записях с их пронзительной тонкостью наблюдений и выразительностью слова. Они ещё глубже раскрывают его романтически чистую, восторженную душу, наделённую глубоким даром видеть красоту.
Валентина Сорокина, искусствовед, хранитель фонда живописи
Башкирского государственного художественного
музея им. М.В. Нестерова, заслуженный работник культуры РФ и РБ,
лауреат премии им. П.М. Третьякова
