Выставка живописи заслуженного художника Республики Башкортостан Николая Леонидовича Пеганова (1948–2006) посвящена 75-летию со дня рождения. В экспозиции — избранные и основные произведения из собрания Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова. Всего в авторской коллекции Н.Л. Пеганова в собрании музея — 27 произведений (пейзажи, сюжетно-тематические композиции и натюрморты). Они полной мере отображают смысловой контекст его уникальной авторской концепции.
ПЕГАНОВ НИКОЛАЙ ЛЕОНИДОВИЧ (1948–2006)
ЖИВОПИСЕЦ (работал в жанрах пейзажа, сюжетно-тематической композиции, натюрморта и портрета). ПЕДАГОГ. ОБЩЕСТВЕННЫЙ ДЕЯТЕЛЬ.
Заслуженный художник Республики Башкортостан (1997).
Член Союза художников СССР (России) с 1980 года.
Родился Москве. В 1952 году семья Пегановых переехала в Уфу.
Художественное образование получил на художественно-графическом отделении Уфимского музыкально-педагогического училища № 2 (ныне — Уфимский педагогический колледж № 2; 1966–1968) и на художественном отделении Уфимского училища искусств (1968–1970; педагоги: заслуженный художник РСФСР, народный художник БАССР Р.М. Нурмухаметов /1925–1986/ и заслуженный художник РФ, народный художник БАССР Э.М. Саитов /1936–2004/). Специальное образование — на факультете живописи Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова (ныне — академический; 1970–1977; мастерская народного художника РСФСР, профессора В.Г. Цыплакова /1915–1986/).
В 1977–1983, 1991–2000 годах – преподаватель живописи и композиции на факультете живописи (б. художественное отделение, ныне — факультет изобразительных искусств) Уфимского государственного института искусств (ныне — им. Загира Исмагилова), с 1997 — доцент.
В 1983–1987, 1991–1997 годах — член правления Союза художников Республики Башкортостан, возглавлял секцию живописи.
С 1971 года — экспонент республиканских, декадных, зональных, региональных, всероссийских и групповых выставок. Персональные выставки и авторские модули (в том числе посмертные) экспонировались в Уфе и Москве.
С 2000 года жил и работал в Москве.
Произведения Н.Л. Пеганова хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова, в других музеях и галереях страны, в частных собраниях, в том числе за рубежом.
НИКОЛАЙ ПЕГАНОВ. ЖИВОПИСЬ
Начинал Пеганов как пейзажист. Получивший блестящее академическое образование, он, тем не менее, в меньшей степени ориентировался на академизм — его привлекала русская живопись начала ХХ века с её смелым экспериментаторским характером и образно-стилистической симбиозностью. В то же время, несмотря на врождённую привязанность к природе Подмосковья (художник родился в Москве), он больше всего любил работать в Башкирии, где, по его словам, каждый «…уголок родной земли становится символом Родины, отзвуком грусти и радости». Сегодня это давнее откровение художника воспринимается как принципиальная авторская программа: такие привычные понятия, как «Родина», «грусть» и «радость», изначально стали для него основополагающими духовными константами, на основе которых сформировался только его, Пеганова, мир тем и образов — ностальгически острых и лирико-символических.
Так, уже ранние пейзажи и в особенности «Июнь-остров» (1982), «С утра до вечера» (1983), «На реке Сим (Урал)» (1987) при чёткой географической адресности (перед нами природа Башкирии) отличаются той степенью художественного обобщения, которая делает их образную структуру не конкретной, натурной, а типической и более того — философской, символической. Образ в каждом из них — это обособленный от мира, от цивилизации духовный «оазис», некий первобытный рай: неслучайно, сам художник называл эти пейзажи «планетами» или «островами». В основе их композиционно-пластического решения лежит принцип выявления крупных изобразительных форм, тяготеющих к лапидарности и плоскостности; пространство при этом трактуется условно. Принципиален для Пеганова и сложный тональный колорит, построенный на активизации двух-трёх тонов и их многочисленных оттенков, в основном зелёных, синих, серебристо-серых и коричневых (только в пейзаже «С утра до вечера» используется напряжённая красно-розовая гамма, символизирующая восход и заход солнца). Тональность — синоним философских размышлений художника о многообразии красоты мира и природы, её хрупкости и незащищённости. В этом смысле особое значение приобретает пейзаж-картина «Диалог» (1987) с его откровенно символической образной структурой: дерево и белое облако, напоминающее по форме дерево, как бы смотрят друг на друга в молчаливом согласии о своей визуальной похожести, но они принадлежат к разным мирам — земле и небу — авторским «знакам» бренности и вечности.
Планетарность как основа художественного мышления Пеганова логически привела его к главной теме: это реконструкции событий и образов, символизирующих счастливую жизнь советских людей довоенной поры. Выбор исторического периода легко объясним: Пеганов, как и многие его соотечественники, был убеждён, что до войны вера советских людей в счастливое завтра была неоспорима, иначе не победили бы они в страшной войне. Поэтому он с нескрываемым восторгом «архивизирует» выдающиеся достижения молодого советского государства: первые советские самолёты и пароходы, величественные мосты, нависающие над бурными реками, строящиеся города. Здесь же и счастливые свидетели (а, возможно, и участники) этих событий. Это люди, путешествующие на довоенных пароходах и в довоенных поездах: «Довоенный пароход», «К дальнему берегу», «Полёт» (все — 1990), «Танго над рекой», «ХХ век. Утро» (оба — 1992), «Пароход» (1989–1993). Это отличники в красных пионерских галстуках («Отличник», 1998), соседи и друзья, фотографирующиеся на память («Довоенное лето», 1991), десятиклассники-выпускники, встречающие свой первый «взрослый» рассвет («Город юности», 1979)… Это и подгулявшие в свой законный выходной или праздник «мужички-фраерки в модном прикиде» («Кружка пива», 1993). А ещё — многочисленные чайники, «поившие» чаем или кипятком не одно поколение советских людей: несуразный по размерам металлический чайник не в меньшей степени, чем пегановские красавцы-пароходы и аэропланы-«этажерки», стал одним из основных носителей его художественной идеи, любимым артефактом любимой эпохи.
Немаловажную роль играет и мотив высокого безграничного неба: небо для Пеганова — одна из основных эмоциональных составляющих его «самолётных» композиций, в которых выражена репрезентативная для 1930-х годов идея покорения человеком неба и вера в близкое покорение космоса («Полёт», 1990). Но своеобразной квинтэссенцией темы довоенного народного счастья стали полиптих «В провинциальном городе (Все были ещё живы)» (1990) и картина «Довоенное лето» (1991) — одни их самых проникновенных в живописном наследии художника.
Особое место в ряду созданных Пегановым образов занимает картина «Вифлеемская звезда. Уфимские художники М. Назаров, Н. Пеганов, Н. Калинушкин» (1996), главные герои которой — люди, близкие по духу, творческим концепциям, жизненным принципам и преподавательской деятельности. Это заслуженный художник Республики Башкортостан, живописец и график, корифей уральского неоавангарда Михаил Алексеевич Назаров (1927–2019), заслуженный художник России и Республики Башкортостан, скульптор Николай Александрович Калинушкин (1948–2004) и заслуженный художник Республики Башкортостан Николай Леонидович Пеганов. Все трое – преподаватели факультета изобразительных искусств Уфимского государственного института искусств им. Загира Исмагилова и близкие друзья, товарищи, соратники. Тогда, в 1996-м, они были в самом расцвете творческих сил, а сегодня — под одной звездой, оставив людям своё неповторимое художественное наследие, ставшее ярчайшими страницами изобразительного искусства России, Башкортостана и Урала.
Звучащие особенно остро сегодня, когда пришло осознание трагических последствий развала СССР и ушедших вместе с великой страной основополагающих для мировоззрения россиянина понятий — таких, как Родина, гражданственность, патриотизм, — произведения Пеганова — духовный мостик к этой тяжёлой «потере». К великой стране, к её выдающимся достижениям, к её красивым и мужественным людям, победившим фашизм. Отсюда так отчётлива в его произведениях и высокая нота ностальгии, и стремление вернуть то, что кажется потерянным навсегда.
Светлана Игнатенко, искусствовед,
заместитель директора Башкирского государственного
художественного музея им. М.В. Нестерова
по научной работе,
автор экспозиции выставки
