ВИНОКУРОВ ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ Уфа
Заслуженный художник России (2014).
Заслуженный художник Республики Башкортостан (1998).
Член Союза художников СССР (РФ) с 1982 года.
Обладатель Серебряной медали Союза художников России за картину «Двенадцатое апреля» (2006), экспонировавшуюся на Региональной
выставке «Урал – Х» (2008).
Обладатель Серебряной медали «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России (2015).
Родился 15 декабря 1946 года в Уфе.
Окончил вечернее отделение Детской художественной школы № 2 г. Уфы (1970–1974).
В 1972 году совместно с заслуженным художником РСФСР и БАССР А.В. Пантелеевым (1932–1990) работал над мозаичным панно «Горлицы» на здании ОАО «Крупнопанельное домостроение» в Уфе. А.В. Пантелеев стал творческим наставником Винокурова: от него он усваивал советы и практические наставления.
С 1974 года — участник республиканских, зональных, региональных, всероссийских, всесоюзных, зарубежных выставок; лауреат и дипломант многих из них. Более пятнадцати персональных выставок Е.А. Винокурова экспонировались в Москве, Оренбурге, Магнитогорске, Когалыме, Златоусте, Уфе, селе Николо-Берёзовка Краснокамского района РБ, в других городах и районах Башкортостана.
В 1989 году — один из организаторов творческой группы «Инзер» (1989–1993).
В 1986–1990 годах возглавлял комиссию по охране памятников истории, культуры и архитектуры при Союзе художников Башкортостана.
С 1989 года — член правления Аксаковского фонда Башкирского отделения Международного фонда славянской письменности и культуры.
В 1980–1990 годах работал во всесоюзных и всероссийских творческих группах и участвовал в пленэрах на творческих дачах «Академическая дача им. И.Е. Репина», в Старой Ладоге, Переславле-Залесском, Гурзуфе, на Байкале; участник Республиканского пленэра «Образ Родины» в селе Абзаково Белорецкого района РБ и других.
В 1987–1989, 1991–2022 годах — член правления Регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан.
В 1992–2004 годах — заместитель директора Уфимской художественной галереи.
Произведения Е.А. Винокурова хранятся в Министерстве культуры РФ, Дирекции художественного фонда Союза художников РФ, Уфимской художественной галерее, картинных галереях городов Бирск, Нижневартовск, Когалым, историко-краеведческом музее села Николо-Берёзовка Краснокамского района РБ, в частных собраниях в России и за рубежом (Германия, США, Турция, Франция).
Выставка Е.А. Винокурова «Исповедальный рассказ о России» представляет произведения 1982–2010 годов из собрания Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова и посвящена 80-летию художника. Её экспозиция — это целостное духовно-эстетическое творение, воплощающее мир глубоких гражданственных чувств Винокурова, его размышлений о судьбах, нетленной красоте Отечества и его самобытный живописный талант.
Творческое и профессиональное образование Евгения Александровича складывалось постепенно. Начало было положено на вечернем отделении Уфимской детской художественной школы № 2, которую он окончил в 1974 году. Решающим фактором его становления стала встреча с Александром Васильевичем Пантелеевым и работа с ним в 1980-е годы над монументальными мозаичными панно. Видя способности Евгения, Пантелеев советовал: «Больше работай, пиши натуру, но и заставляй себя трудиться над композицией, сочиняй картину». Важной была и роль коллектива башкирских художников, в котором в то время работали такие большие мастера, как А.Ф. Лутфуллин, Р.М. Нурмухаметов, Б.Ф. Домашников, А.Д. Бурзянцев. Их творчество стало для молодого художника большой школой, как и многочисленные поездки на творческие дачи и работа в них под руководством опытных мастеров.
В начале 1980-х годов судьба привела Винокурова в места под Уфой, связанные с именем выдающегося уфимца, писателя Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859), — в Нагаево и Охлебинино. Открыв для себя их красоту, он хотел узнать и почувствовать, как воспринимал её писатель. Прочёл все его книги. «Аксаковские описания знакомых мест слились с моим собственным восприятием. Характер его плавного, неторопливого письма, его настроения стали мне близки и понятны», — говорит художник. Из-под его кисти выходят полотна «Пора зелёных трав» (1982), «Извечный мотив» (1983), «Красное лето — зелёный покос» (1984). Взятая сверху точка зрения открывает в них далёкие горизонты, безбрежные просторы земли, осенённой пролетающими над ней светлыми облаками. При всей эпичности композиций пейзажи озарены светом лирических, исповедальных интонаций автора, поющего живописную песнь о могучей и красивой Родине. Неторопливая манера письма художника, любящего плавность линий, ритмов и цветовых отношений, сродни целомудренному аксаковскому языку. Нетрудно заметить, что структура полотен Винокурова тяготеет к монументальному началу, в чём сказалось влияние его работы над мозаичными панно, а также живописи А.В. Пантелеева.
Избрав для себя язык реалистического искусства, Винокуров следует традициям русской пейзажной школы, замечательных живописцев-земляков Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942), Александра Эрастовича Тюлькина (1888–1980). Его роднит с ними мастерски воспроизведённые формальные приёмы в живописи и убедительное образно-поэтическое раскрытие образов.
Одно из самых лиричных полотен Евгения Александровича — «Уфа. Весна на окраине» (1983). Искусство молодых художников страны этих лет в целом отличает личностное начало, стремление выразить собственное мироощущение, далёкое от официоза, интуитивное предчувствие грядущих перемен. Именно таким светлым, романтическим настроением дышит это полотно. Винокуров родился в Уфе на Малой Охтырской улице, которая, по его словам, заканчивалась небом, а пролетающих птиц можно было увидеть сверху. В картине — широкая гладь реки, ясные, голубые дали, открывающиеся за распахнутыми деревянными воротами до самого горизонта, создают ощущение беспредельности мироздания. Колорит полотна, а также точно найденная деталь — развевающаяся на ветру светлая ткань — олицетворяют непременность обновления природы и духовного состояния человека.
Чутким умом и сердцем художник всегда улавливал добрые и горестные перемены в стране, в обществе, что нашло отражение в его творчестве. Видя наступающий разлад вековой гармонии природы и человека, он в 1980-е годы пишет цикл картин — «Инзер. Рождение облака» (1987), «Уральский пейзаж» (1988), «Колесо» (1989), — напряжённых по колориту, драматичных по звучанию, в которых читается его боль и тревога за целостность природы и одновременно звучит вера в её неиссякаемую силу. Безусловно, в этих метафорических произведениях выражено обращение художника к нравственному, духовному миру человека.
Нравственные проблемы с особой силой воплощает живописец в картине «Оклад» (1992). Зияют чёрной пустотой лик Богоматери, вход в изображённый рядом храм и мёртвые силуэты церковных куполов. Но загораются, как свечи, ветви высохшего дерева, вспыхивает золотом нимб над головой Богоматери — словно луч света, надежды, очищения. В центре композиции птица сирин — древнейший мифологический символ, олицетворяющий душевную чистоту и просветление.
Замечательный пласт произведений, созданных в 1990-е – начале 2000 годов, последовательно развивает философскую, эстетическую программу художника, являя в них углублённое осмысление истории нашего государства, его нетленной жизненности и красоты. Таковы величественные композиции «Курган на Волхове» (1996), «На краю Европы» (2000), «Древние камни» (2006). По впечатлениям от поездки в старинный русский город Переславль-Залесский написаны полотна «Ямская слобода» (1992), «Монастырь» (2004). Они потрясают цветовой и пластической мощью, выявляющей тревожные настроения автора и одновременно его веру в незыблемость духовных традиций России.
Столь же взволнованно воспринимает Евгений Винокуров и явления современной жизни нашей страны, которые положены в основу его картины «Напутствие» (1986), диптиха «Вознесение» (1990-е), образно раскрывающих связь времён. Эта идея деликатно воплощена и в картине «Двенадцатое апреля» (2006). Узнаваемый мотив с изображением здания аксаковского музея придаёт произведению особую теплоту. Лиризм чувств художника определил его структуру, где сине-голубые краски звенят своей праздничной чистотой, а пластика подчёркивает торжественность момента.
Художник, который отдал много сил сохранению исторического наследия, памятников культуры в Уфе, посвятил родному городу ряд полотен, одно из которых — «Верхнеторговая площадь» (1999) —представлено на выставке.
Время подтверждает глубину и значимость таланта Евгения Александровича Винокурова, чьи исполненные патриотизма и гражданственности произведения в наши дни обретают особую значимость.
Валентина Сорокина, искусствовед, хранитель фонда живописи
Башкирского государственного художественного
музея им. М.В. Нестерова, заслуженный работник культуры РФ и РБ,
лауреат премии им. П.М. Третьякова, автор экспозиции выставки
