Народный художник БАССР, заслуженный деятель искусств РСФСР и БАССР, лауреат Государственной премии БАССР им. Салавата Юлаева Александр Эрастович Тюлькин (1888–1980) принадлежит к поколению старейших художников республики. С его именем связана история становления и формирования профессионального изобразительного искусства Башкортостана, национальной школы живописи.
Тюлькин родился в 1888 году в Уфе в семье служащего. Интерес к искусству пробудился в будущем художнике рано: первые уроки рисования он получил у отца, который хорошо рисовал. После окончания четвёртого класса Городского училища некоторое время изучал историю искусства самостоятельно и пробовал рисовать. В те годы он был очарован реалистической живописью Шишкина, Куинджи, Левитана (их произведения см. в залах № 3, 6 и 7). В 1912 году поступил на архитектурное отделение Казанской художественной школы, с 1914 года учился на живописном отделении в мастерской выдающегося художника Николая Ивановича Фешина (произведения Н.И. Фешина см. в зале № 7). В 1913 году в Петербурге познакомился с выставкой «Сто лет французской живописи»: искусство импрессионистов и постимпрессионистов, в первую очередь Поля Сезанна (1839–1906), произвело на него огромное впечатление. Именно поэтому первые его произведения — 1915–1916 годов — созданы под непосредственным влиянием эстетики французского импрессионизма: с этого времени цвет и только цвет становится главным выразительным средством и эмоциональным стержнем образной структуры его произведений. Немаловажную роль в эстетических убеждениях Тюлькина сыграло и творческое общение с «отцом российского футуризма» Давидом Давидовичем Бурлюком (1882–1967), жившим в 1915–1918 годах в Башкирии и внёсшим неоценимый вклад в знакомство молодых уфимских художников с современными течениями мирового изобразительного искусства. Тюлькин познакомился с Бурлюком в 1916 году в Уфе или раньше — в 1914-м в Казанской художественной школе, в которой в своё время учились и Бурлюк, и Фешин.
В 1918 году Тюлькин окончил учёбу в Казанской художественной школе и возвратился в Уфу. Здесь он сразу оказался в гуще художественной жизни города: работал над монументальными росписями, оформлял спектакли, выезжал на этюды в индустриальные центры Урала, преподавал. Ещё в 1916 году он стал членом Уфимского художественного кружка и участвовал в трёх его знаменитых выставках, экспонировавшихся в 1916–1917 годах.
В 1919 году не без влияния кубофутуристической живописи Бурлюка и постимпрессионизма Сезанна Тюлькин создал свой знаменитый пейзаж «Дворик на даче», особое внимание в котором уделил вопросам колористической и композиционной культуры, конструктивности формы и визуальной материальности массы и объёма. Эти же творческие задачи объясняют принципиальный для Тюлькина интерес к натюрморту и пейзажу, хотя, безусловно, этот интерес подпитывался его страстной влюблённостью в жизнь, в её многообразные проявления: Тюлькин обладал редким даром эстетической чувственности, без которого не смогли бы появиться его знаковые произведения, в том числе представленные в экспозиции выставки «Натюрморт» (1920), «Гортензии» (1920), «Цветущие окна» (1955) и другие. Этим же гедонизмом мироощущения объясняется и его влюблённость в мотив цветения, звучащий для него символом весеннего обновления природы и продолжения жизни и имеющий свой первоисточник — картины «Гортензии» и «Цветущие окна», отличающиеся абсолютной визуальной красотой.
Эстетика прекрасного — и в композициях, посвящённых историческому прошлому башкирского народа. Таковы картины «Накануне праздника в башкирской деревне» (1930-е?) и «В избе Салавата» (1965). «Играя» в них с фактурами и цветом различных форм, Тюлькин, как в своё время Бурлюк, восхищён красотой произведений башкирского народного творчества и гармонией народного быта. При этом трудно поспорить с мнением, что одним из первоисточников этой жизнеутверждающей и одновременно национальной темы стал в творчестве Тюлькина его «Натюрморт» 1920 года: энергетика жизни, восторг художника перед невероятной красотой предметного мира, который впоследствии выразился в таком же восторге перед красотой мира природы, — основной эмоциональный лейтмотив этого произведения. Неслучайно, что именно «Натюрморт» стал первым произведением Тюлькина, приобретённым в собрание Башкирского государственного художественного музея.
Вся жизнь Александра Эрастовича была связана с Уфой, которую он изображал как в её патриархальном очаровании, так и преображённой, индустриальной, с растущими день ото дня новостройками. Лирик по природе, он создал живописную поэму об Уфе, о родной башкирской земле: уфимские овраги и шиханы, река Белая, тающий снег, цветущие деревья и нежные первоцветы — эти, казалось бы, обычные мотивы приобрели в его произведениях значение мотивов вселенских, а красота привычного стала красотой исключительной, почти божественной. Она начиналась для него у порога его дома на улице Волновой, 21, стоящего на высокой Бельской круче и утопающего по весне в сиренево-яблоневом «дыму». Этот дом (с 1994 года — Мемориальный дом-музей А.Э. Тюлькина в статусе филиала Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова), и этот «дым» составили эмоциональный контекст многих произведений Тюлькина. Среди них — и пейзаж «Обрыв» (1950), ставший одним из лучших его произведений, посвящённых теме уфимских окраин. Отличающийся пастозностью мазка, лучезарностью колорита, невероятной пластичностью форм и одновременно демократизмом образа, продиктованным привычными объектами «овражной жизни» — непритязательными домами, заборами, лодками, — «Обрыв» становится подлинной иллюстрацией признания Тюлькина, высказанного им ленинградскому художнику А.И. Лапирову. В письме Лапирову от 29 апреля 1970 года Тюлькин писал, что всю свою жизнь прожил в Архиерейке, а мечтал о Тициане. «Разгульная слободка Архиерейка» — это окраина Уфы, раскинувшаяся по берегам реки Белой и как бы изначально оторванная от большого мира; это глубокий и густонаселённый овраг с множеством потайных уголков, где у каждого обитателя — свои радости и печали. Но Тюлькин далёк от социальных проблем: Архиерейка привлекает его красотой земли — разноцветьем её пластов, выразительностью рельефа, высокими травами и дикими цветами. Колористические особенности натуры в «Обрыве» переданы сложными тональными соотношениями и матовостью живописной поверхности, напоминающей старую фреску; этот эффект достигается любимым материалом Тюлькина — темперой.
Особое место в живописном наследии Александра Эрастовича занимает картина «Голубец» (1942) — одно из самых пронзительных его произведений. Оно написано в самый трагический для советского народа период Великой Отечественной войны. Колористически решённое в излюбленной художником серо-серебристой гамме с яркими вспышками красного цвета, это произведение отличается предельной образной выразительностью и мощью эмоционального воздействия: «Голубец» — душевный отзвук (если не крик!) глубоко страдающего художника, оплакивающего своих соотечественников, погибших на войне.
В основе художественного мышления Тюлькина, несмотря на раннее увлечение разными «измами», лежат традиции русского реализма. В этом убеждает и его собственное признание, звучащее сегодня творческим завещанием коллегам-художникам: «Я люблю фантазию. Прошёл через все направления в живописи ХХ века. Но в итоге… пришёл к выводу, что выше натуры… нет ничего. Надо всё брать из жизни. Фантазию — тоже! Жизнь — бездна!»
Настоящая выставка, приуроченная к Дню Республики Башкортостан, — ещё одна счастливая возможность прикоснуться к неповторимому и всегда современному таланту выдающегося башкирского и российского художника Александра Эрастовича Тюлькина, почувствовать красоту, мощь и притягательную силу его живописи.
В экспозиции выставки, как бы расцвечивая темы живописи Тюлькина, представлены произведения декоративно-прикладного искусства и скульптуры из собрания Нестеровского музея. Это башкирская национальная резьба по дереву начала ХХ века (тэпэн — сосуд-кадушка для кумыса; цепь, вырезанная из цельного куска дерева; ткацкие челноки; шкатулка; конская упряжь). Это керамика заслуженного художника РСФСР, народного художника БАССР, лауреата Государственной премии БАССР им. Салавата Юлаева Тамары Павловны Нечаевой (1922–2003), с творчеством которой связано такое понятие, как «керамическая живопись», и керамика заслуженного художника РБ Виталия Квинтильяновича Николаева. Это резьба по дереву заслуженного художника БАССР, лауреата Государственной премии РБ им. Салавата Юлаева, резчика-виртуоза, реконструктора народных традиций Ильиса Миниахметовича Ямалетдинова (1936–2022). И скульптура заслуженного художника РБ, лауреата Государственной премии РБ им. М.В. Нестерова Фирданта Салимьяновича Нуриахметова, по праву являющегося лидером современной скульптуры Башкортостана. Все эти произведения придают выставке особый — национальный — колорит, в очередной раз свидетельствуя, что Тюлькин был восхищён не только патриархальным очарованием Уфы, но и неповторимой красотой произведений башкирского народного искусства.
Светлана Игнатенко, искусствовед, заместитель директора
Башкирского государственного художественного музея
им. М.В. Нестерова по научной работе,
заслуженный деятель искусств РБ, автор экспозиции выставки
