24 января 2020 года в 17.00 часов состоится вечер памяти заслуженного художника России и Республики Башкортостан скульптора Николая Александровича Калинушкина (1948–2004).
Выставка скульптуры из собрания Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерова посвящена памяти одного из самых талантливых скульпторов республики, заслуженного художника России и Республики Башкортостан Николая Александровича Калинушкина (1948–2004). Экспонируется в связи с 70-летием со дня рождения художника.
Помимо произведений Н.А. Калинушкина, составивших основной изобразительный ряд, в экспозиции представлены произведения других известных башкирских скульпторов — Фирданта Нуриахметова, Рустэма Хасанова, Рамили Фазлеевой — и живописца Ивана Фартукова.
КАЛИНУШКИН НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ 1948–2004
СКУЛЬПТОР. ГРАФИК (рисунок). ПЕДАГОГ.
Заслуженный художник России (1997).
Заслуженный художник Республики Башкортостан (1991).
Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан
им. М.В. Нестерова (2018, Уфа).
Член Союза художников СССР (России) с 1980 года.
Обладатель медали Германской Демократической Республики
«За высокие достижения в искусстве» (1981).
Обладатель медали «В память 850-летия Москвы» (1997, Москва).
Жил и работал в Уфе. Специальное образование получил на отделении скульптуры факультета монументального искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (ныне — Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова, 1972–1977).
В 1977–1985 годах — преподаватель рисунка и скульптуры на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне — Башкирский государственный педагогический университет им. М. Акмуллы), в 1992–2004 годах — рисунка и скульптуры на факультете живописи Уфимского государственного института искусств (ныне — им. Загира Исмагилова), с 1996 — доцент, с 2003 — профессор.
В 1991–1998 годах — председатель правления Союза художников Республики Башкортостан. В 1996 году — творческий куратор Первой Республиканской выставки «Скульптура Башкортостана» в Уфе. Инициатор, организатор, художественный руководитель, участник всероссийских симпозиумов «Скульптура в камне» в Уфе (1988, 1989, 1990, 1991, 1992). Участник всероссийских симпозиумов «Скульптура в камне» в Пензе (1989), Ростове-на-Дону (1990), Рязани (1992, 1993), Азове (1992), международных скульптурных симпозиумов в Переславле-Залесском (1995), Элисте (Республика Калмыкия, 1997, 1998), Нефтекамске (РБ, 1998), Уфе (1999), Созополе (Болгария, 1999). Произведения установлены в парках и скверах вышеназванных городов.
С 1975 года — экспонент республиканских, в том числе специальной (скульптура), зональных, региональных, всероссийских, в том числе специальной (скульптура), всесоюзных, в том числе специальных (медальерное искусство; скульптура), международных и зарубежных, в том числе специальных (скульптура), и групповых выставок. Персональные выставки и авторские модули (в том числе посмертные) экспонировались в Москве, Рязани и Уфе.
Автор серий: «Художники» (с 1982), «Пушкин» (с 1989), «Николай» (с 1986), «Ситуации», «Торсы» (обе — с 1991), «Ева», «Знаки» (обе — с 1993), «Адам и Ева», «Музыка и музыканты» (обе — с 1994), «Материнство» (с 1997), «Знаки Зодиака» (с 1998). С 1982 года и на протяжении ряда работал над образом М.В. Нестерова. Автор станковых скульптур «М.В. Нестеров» из серии «Художники» (1982, бронза, литьё; 1986, бронза, камень, литьё; 1990, шамот, дерево), медалей «Михаил Нестеров» (1984, алюминий; 1986, бронза), модели и проекта памятника М.В. Нестерову для экстерьера Башкирского государственного художественного музея им. М.В. Нестерову (1996–1997, гипс; 1996–1997, мрамор, гранит). Автор памятника, посвящённого воинам-уроженцам Башкортостана, павшим в локальных военных конфликтах: мемориал «Скорбящая мать» в Уфе (2003).
Произведения хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова (Уфа), Рязанском областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, Курганском областном художественном музее, Тюменском областном музее изобразительных искусств, галерее Фонда «Дантеско» (Верона, Италия), в частных собраниях в России и за рубежом (Германия, Словакия, США, Франция).
У всякой работы есть своё зачатие, развитие, рождение. Некоторые из них появляются по поводу увиденного или услышанного мною, иногда это плод пережитого. …Мне не чужды принципы воссоздания натуры, сознательная творческая игра и элементы случайного. Важен сам повод, по которому создаётся портрет, та или иная композиция, медаль. Это определяет содержание вещи и диктует выбор материала: металл, дерево или камень. В самой же работе для меня главным является образ, в основе которого — форма, движение объёмов, линия силуэта. Скульптура должна означать то, чем является сама по себе, без литературного эквивалента, и подчиняться только логике чувств.
Николай Калинушкин
Он умел работать и всегда видел, куда идти, когда идти было некуда. Он верил в скульптуру и знал, как разделённую надвое композицию сделать одним большим произведением.
Владимир Лобанов, скульптор,
заслуженный художник РБ
Николай Александрович Калинушкин обладал подлинно скульптурным талантом «говорить» о многом исключительно языком формы. …И в полном соответствии с присущей именно скульптуре сосредоточенностью на осмыслении мира как единства противоположных начал, телесного и духовного, работы мастера обладают таким важным качеством настоящей скульптуры как целостность образа, выражаемого единством объёма и пространства.
…Композиции, посвящённые русским иконописцам (одна из них — «Дионисий» — представлена на выставке) …являются неотъемлемой частью его глубоких размышлений о сути творчества и о судьбе творца, о значимости его вклада в мировую культуру. В «Автопортрете» эти размышления вылились в обострённый образ Предстояния — перед людьми, перед миром, перед самим собой. Фронтальная фигура с раскрытыми «во кресте» руками и смиренно приставленными друг к другу босыми ступнями ног прикрыта словно «бронёй» длинным рабочим фартуков. Но со спины, обнажённая ниже пояса, она остаётся полностью незащищённой… Бытие Художника осмысливается здесь в глубоко социальном контексте.
Фарида Миннигулова,
кандидат искусствоведения
Своеобразие творческого метода Николая Калинушкина, работавшего как в станковой, так и в монументальной скульптуре, заключается в неком балансировании между этими пластическими структурами: даже самое небольшое по размерам станковое произведение всегда несёт информацию о монументальности, то есть может представляться моделью памятника или садово-парковой скульптуры. Этот эффект достигается основополагающими пластическими принципами — цельностью объёма, чёткостью силуэта, архитектонизмом композиции. Композиции у Калинушкина, как правило, вертикальные, с плавно текущей линией силуэта, на визуальном уровне — статичные, внутренне — напряжённые; статуарность формы становится при этом только некой пластически совершенной «оболочкой», сдерживающей страстно рвущуюся наружу энергию содержания. Содержание, то есть образ синтезирует в скульптурах Калинушкина философское обобщение, метафору и культурологические ассоциации.
Уже в историческом портрете, доминировавшем в его творчестве на рубеже 1970-х – 1980-х годов и позже выразившемся в образах гениев разных эпох и народов, при персонификации модели утверждается идея непреходящего значения общечеловеческих духовных и нравственных ценностей. Таковы «Паганини», «Пушкин», «Портрет Ахматовой», «Дионисий», «Нестеров», «Бурлюк»… Чуть позже тот же историзм мышления определил логический переход от исторического портрета к скульптурам Ветхозаветного цикла и серии «Торсы». Объединённые своеобразием образно-пластического мышления художника, они наполнены тем смысловым качеством, которое всегда было для него программным — это их вневременная символико-аллегорическая образность. Важную роль в достижении внутренней напряжённости образа играет и приём контраста фактур. Художник с удовольствием «сталкивает» в одном произведении природные особенности разных материалов — дерева и камня, дерева и металла.
Что же касается медальерного искусства, то история его возникновения в скульптуре Башкортостане связана практически только с именем Николая Калинушкина, и уже этим (высочайший уровень мастерства — тема отдельная) его медальерная пластика претендует на видовую уникальность.
Светлана Игнатенко, искусствовед,
заместитель директора БГХМ им. М.В. Нестерова
по научной работе, автор экспозиции выставки
НУРИАХМЕТОВ ФИРДАНТ САЛИМЬЯНОВИЧ, р. 1961 Уфа
СКУЛЬПТОР.
Заслуженный художник Республики Башкортостан (2012).
Лауреат Государственной премии Республики Башкортостан им. М.В. Нестерова (2017, Уфа).
Член Союза художников России с 1993 года.
Обладатель Золотой медали «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России (2011, Москва).
Дипломант Российской академии художеств (2002, 2005, Москва).
Дипломант Союза художников России (2007, Москва).
Обладатель медали «В память 850-летия Москвы» (1997, Москва).
Обладатель медали Всероссийского симпозиума «Скульптура в камне» в Казани
(РТ, 1996).
Обладатель медали «300 лет Петергофу» Международного скульптурного симпозиума в Петергофе (Ленинградская область, 2005).
Дипломант Международного скульптурного симпозиума в Уфе (1999).
Обладатель I премии Республиканской выставки-конкурса «История в искусстве»
в номинации «Скульптура» (1999, Уфа).
Лауреат II степени Международного симпозиума «Скульптура в камне» в Кутаиси (Грузия, 2001).
Лауреат I степени Республиканского конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства, посвящённое личности и подвигам Салавата Юлаева
и его сподвижников, в номинации «Скульптура» (2004, Уфа).
Лауреат Республиканской выставки-конкурса «Изобразительное искусство Республики Башкортостан» в номинации «Скульптура» (2008, Уфа).
Лауреат Республиканской выставки-конкурса изобразительного искусства, посвящённой 65-летию Победы в Великой Отечественной войне, в номинации «Скульптура» (2010, Уфа).
Лауреат Всероссийской выставки, посвящённой 100-летию образования Республики Башкортостан, в номинации «Скульптура» (2018, Уфа).
Художественное образование получил на художественно-графическом факультете Башкирского государственного педагогического института (ныне — университет им. М. Акмуллы, Уфа, 1984–1989).
Участник всероссийских симпозиумов «Скульптура в камне» в Уфе (1988, 1989, 1990, 1991, 1992), Пензе (1989, 1994), Ростове-на-Дону (1990), Рязани (1992, 1993), Азове (1992), Казани (РТ, 1996), Москве (2003, 2004), международных скульптурных симпозиумов в Элисте (Республика Калмыкия, 1997), Сен-Жорж-де-Кото (Франция, 1998), Нефтекамске (РБ, 1998), Уфе (1999), Кутаиси (Грузия, 2001), Петергофе (Ленинградская область, 2005), Уфе (2016). Произведения установлены в парках и скверах вышеназванных городов.
Автор мемориальной доски М.В. Нестерову в Уфе (2012).
С 1988 года — экспонент республиканских, в том числе специальных (скульптура; декоративно-прикладное искусство), зональных, региональных, межрегиональных, всероссийских, всесоюзных, в том числе специальных (скульптура), международных, зарубежных и групповых выставок.
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова (Уфа), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань, РТ), Рязанском областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, Государственном Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, в частных собраниях в России и за рубежом (Австрия, Венгрия, Франция).
ХАСАНОВ РУСТЭМ АЯЗОВИЧ, р. 1961 Уфа
СКУЛЬПТОР. ПЕДАГОГ.
Заслуженный художник Республики Башкортостан (2015).
Член Союза художников России с 2001 года.
Обладатель Гран-при Республиканского конкурса на лучший проект памятника «Кахым-туря» (2005, Уфа).
Лауреат международных фестивалей снежной и ледовой скульптуры в номинации «Лёд» в составе команды г. Уфы (1998, 1999, 2000, Пермь).
Специальное образование получил на факультете изобразительных искусств Уфимской государственной академии искусств (ныне — институт искусств им. Загира Исмагилова, 1996–2002) по специальности «Скульптура».
Доцент кафедры живописи факультета изобразительных искусств Уфимского государственного института искусств им. Загира Исмагилова, преподаватель скульптуры, рисунка и пластической анатомии.
Участник Республиканского симпозиума «Скульптура в камне» в селе Малояз Салаватского района РБ (2004), Городского симпозиума по бетону «Айгуль иле» в Уфе (2012), Всероссийского симпозиума «Скульптура в камне» на территории курорта «Янгантау» в Салаватском районе РБ, посвящённого 75-летию курорта (2012). Произведения установлены в парках и скверах вышеназванных населённых пунктов.
Автор архитектурно-скульптурного ансамбля, посвящённого Ф.И. Шаляпину, в Уфе (2001–2006, архитектор К.А. Донгузов) и мемориальной доски Р. Нурееву на здании Башкирского хореографического колледжа им. Р. Нуреева в Уфе (2013).
С 1996 года — экспонент республиканских, в том числе специальных (скульптура), региональных и всероссийских, в том числе специальных (скульптура), выставок.
Произведения хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова (Уфа), в частных собраниях в России и за рубежом (Турция).
ФАРТУКОВ ИВАН ИВАНОВИЧ, р. 1948 Уфа
ЖИВОПИСЕЦ. ГРАФИК (акварель, смешанная техника).
Народный художник Республики Башкортостан (2017).
Заслуженный художник Республики Башкортостан (2002).
Лауреат премии им. А.М. Петухова (2004, Санкт-Петербург).
Член Союза художников СССР (России) с 1983 года.
Член Международной Академии графики (Санкт-Петербург) с 2004 года.
Обладатель медали «В память 850-летия Москвы» (1997, Москва).
Обладатель Золотой медали «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России (2013, Москва).
Дипломант Союза художников России (2008, 2009, Москва).
Государственный стипендиат Министерства культуры РФ (2009).
Дипломант IХ Региональной выставки «”Большая Волга” — Искусство республик Поволжья – 2004» (Саранск, Республика Мордовия).
Лауреат Всероссийской выставки, посвящённой 100-летию образования Республики Башкортостан, в номинации «Живопись» (2018, Уфа).
Художественное образование получил на художественно-графическом факультете Нижнетагильского государственного педагогического института (ныне — социально-педагогическая академия, 1972–1977).
В 1987–1989 годах — председатель правления Союза художников БАССР. В 1982–1991 годах — член акварельной комиссии Союза художников СССР.
В 1980–1991 годах — участник всесоюзных творческих групп художников-акварелистов: «По Кузбассу» (1980), «Киеву – 1500» (Украина, 1981), «По Таймыру» (1985), «По Эстонии» (1986). В 1991 году — художественный руководитель Всесоюзной творческой группы художников-акварелистов «По Енисею».
В 2005–2006 годах работал над росписями церкви Покрова Пресвятой Богородицы в селе Ерлыково Миякинского района РБ. Автор серии портретов священнослужителей и картин на тему православия, созданных в результате посещения древнерусских храмов и монастырей.
С 1972 года — экспонент республиканских, в том числе специальных (акварель), зональных, региональных, межрегиональных, всероссийских и всесоюзных, в том числе специальных (акварель), международных, зарубежных (персональных) выставок.
Произведения хранятся в Башкирском государственном художественном музее им. М.В. Нестерова (Уфа), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Казань), Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств (Ижевск), Чувашском государственном художественном музее (Чебоксары), Магнитогорской картинной галерее, Сахалинском областном художественном музее (Южно-Сахалинск), Красноярском государственном художественном музее им. В.И. Сурикова, Новосибирском государственном художественном музее, Норильской художественной галерее, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, в частных собраниях в России и за рубежом (Австрия, Беларусь, Германия, Израиль, Узбекистан, Франция).
ФАЗЛЕЕВА РАМИЛЯ НАКИБОВНА, р. 1960 Янаул, РБ
РЕЗЧИК ПО КАМНЮ. СКУЛЬПТОР (садово-парковая скульптура в материале, ледовая и снежная скульптура). СЦЕНОГРАФ. ПЕДАГОГ.
Член Союза художников России с 2017 года.
Обладатель звания «Мастер — золотые руки – 2006» в номинации «Художественная обработка камня» (Уфа).
Дипломант Первого Всероссийского конкурса мастеров резьбы и росписи по дереву «Древо – 2003» в рамках V Международного форума «Великие реки – 2003» в номинации «Объёмная резьба» (Нижний Новгород).
Лауреат II степени II Республиканской выставки-конкурса произведений преподавателей детских художественных школ и школ искусств в номинации «Скульптура» (2003, Уфа).
Дипломант III Республиканского конкурса-выставки работ преподавателей детских художественных школ, художественных отделений школ искусств и средних специальных учебных заведений культуры и искусства, посвящённого 450-летию добровольного вхождения Башкирии в состав России, в номинации «Декоративно-прикладное искусство» (2006, Уфа).
Лауреат I степени ХII Международного фестиваля снежной и ледовой скульптуры «И Снег, и Лёд, и Пламень» в составе команды г. Москвы (2006, Пермь).
Лауреат III степени Российского фестиваля ледовой скульптуры «В гостях у Деда Мороза» (2006, Архангельск).
Дипломант I Международного фестиваля садово-парковой скульптуры (2006, Екатеринбург).
Дипломант Республиканского фестиваля детских музыкальных театров «Перезвон колокольчиков» за лучшую сценографию (2010, Уфа).
Лауреат IV Республиканского конкурса-выставки работ преподавателей детских художественных школ, художественных отделений школ искусств и средних специальных учебных заведений культуры и искусства, посвящённого Году Республики (2010, Уфа).
Дипломант I Фестиваля камнерезов в номинации «Философское осмысление образа в камне» (2013, село Красный Ясыл Пермской области).
Победитель Республиканского конкурса «Ремесленник» газеты «Башкортостан» в номинации «Обработка камня» (2013, Уфа).
Лауреат Первой Уральской триеннале декоративного искусства в разделе «Камнерезное искусство» в категории «Мастер» (2016, Екатеринбург).
Специальное образование получила на отделении резьбы по камню Кунгурского художественно-технического училища № 58 (Пермская область, 1976–1979) по специальности «Мастер по художественной обработке мягких пород камня», архитектурное — на факультете «Жилые общественные здания» Свердловского архитектурного института (ныне — Уральская архитектурно-художественная академия, Екатеринбург, 1983–1989).
С 1993 года — руководитель кружка дизайнеров Станции юных техников
г. Янаул, художник-оформитель Дворца культуры, художник-декоратор Янаульского народного театра «Хаят», преподаватель (в том числе скульптуры) художественного отделения Янаульской детской школы искусств.
С 1999 года — экспонент городских, групповых (Янаул, Нефтекамск, оба — РБ), республиканских, в том числе специальных (декоративно-прикладное искусство; скульптура; педагогика), всероссийских и международных специальных (ледовая и снежная скульптура; садово-парковая скульптура; резьба по камню) выставок, конкурсов и фестивалей.
